miércoles, 24 de octubre de 2012

La bragueta

La bragueta o marrueco es la abertura de los calzoncillos o pantalones por delante.
Su utilidad principal es facilitar la micción a los varones sin tener que sacarse la prenda completa.
La bragueta de armar  era una prenda de vestir masculina que se usaba en los siglos XV y XVI para cubrir los  órganos genitales.Consistía en un triángulo protector relleno que se colocaba en la entrepierna masculina para resaltar la zona; era un signo de virilidad en estos momentos. Pues bien, esta "prenda" o complemento se sujetaba al jubón por medio de agujetas; una correa o cinta con un herrete en cada punta, que servía para la sujeción de diferentes prendas de vestir.




En los siglos XV y XVI, la bragueta apareció en Francia por razones de pudor: Los hombres vestían calzas muy ajustadas que venían abiertas en la entrepierna, de manera que lo órganos genitales quedaban cubiertos solamente por el jubón. Cuando la moda cambió y los hombres empezaron a usar jubones más cortos, apareció la bragueta.También surgió como forma de guardar las monedas.
Algunas armaduras del siglo XVI incluyen braguetas metálicas.
Las apariencias, la religión, las costumbres, el pudor, la relación entre los géneros, siempre influyeron en la manera de insinuar u ocultar el miembro viril. Sobre todo, cuando los varones renunciaron a las túnicas, para poder luchar con mayor libertad de movimientos.
Problema: la nueva camisa sólo llegaba a la cintura;por lo tanto transformaba el bajo vientre en zona vulnerable. La intendencia militar creó entonces una protección específica y protuberante, bautizada bragueta, del latín braca, bolsillo. Una estructura rígida que subsiste hoy para garantizar el confort –bailarines– o la protección –boxeadores, toreros–, de varones en acción.

Precisamente, el Renacimiento y la libertad sexual del siglo XVI convirtieron a la que se podría llamar “bragueta civil” en ostentoso reclamo.
El estilo bragueta jactanciosa será brevemente recuperado, a finales del XVIII, por la culotte à pont, un lienzo que nace en la entrepierna y se sujeta en la cintura. El siglo XIX impone el pantalón democrático, promocionado por el inglés George Brummell.

























domingo, 4 de diciembre de 2011

Primeras revistas femeninas de moda.




Aunque las revistas femeninas europeas existen desde el siglo XVII, será en el XVIII, y sobre todo en el XIX, cuando se desarrolle un modelo de publicación que persigue la ilustración de la mujer y que, en mayor o menor grado, se ocupa también de aspectos más frívolos o mundanos.

Tradicionalmente se considera La Pensadora Gaditana, de Beatriz de Cienfuegos, como la primera revista femenina española; esta colección de ensayos se publicó en Cádiz en 1786. Pero será en el Romanticismo cuando florezca el género de las revistas de modas gracias a los avances técnicos en materia de impresión, que permitieron la extensión del grabado en color y posibilitaron una mayor difusión de los nuevos modelos e ilustraciones.

París se convierte en estos años en capital de la moda, y sus figurines, dibujados por ilustradores que copiaban los trajes y no por diseñadores, se difunden por toda Europa como armas de seducción. Gracias a los figurines y a las descripciones de los modelos, las revistas se erigen en creadoras y difusoras de tendencias y se convertirán en el auténtico referente de la moda.
En España, estas revistas de modas, publicadas sobre todo en Madrid y Barcelona, solían regalar con cada número un figurín que incluía uno o dos trajes a color, e incorporaban entre sus páginas explicaciones y dibujos sobre todo tipo de vestidos, complementos y tocados.

Entre 1829 y 1868 salieron a la luz más de treinta títulos de revistas dedicadas a la moda. Por su importancia, podríamos destacar El Correo de las Damas, primera revista femenina hispánica, editada en La Habana en 1811; El Correo de la Moda, La Moda Elegante y La Moda, aunque muchas otras revistas ilustradas de la época incluían información sobre modas entre sus páginas.
En bastantes casos sus redactoras eran mujeres de clase alta que se ocupaban de estos temas para entretenerse. La presente pieza se trata de un cartel anunciador de una de estas revistas, y destaca por la excelente calidad del figurín.










BIBLIOGRAFIA: http://biblioteca.universia.net/html_bura/ficha/params/title/paris-moda-revista-moda-periodico-familia/id/38363791.html

logos de moda

DOLCE & GABBANA
FENDI


ANDRÈ COURRÈGES


EMPORIO ARMANI




 CHANEL


LOUIS VUITTON
                                          

CAROLINA HERRERA
IVES SAINT LAURENT
DONNA KARAN NEW YORK
CALVIN KLEIN

VERSACE
VICTORIA'S SECRET
HERMÉS
POLO RALPH LAURENT
TOMMY HILFIGER
LACOSTE
BALENCIAGA
GIVENCHY
GUCCI
GIORGIO ARMANI
LANVIN


MADELAINE VIONETTE
PIERRE CARDIN
JEAN PATOU
PACO RABANNE
VALENTINO
VIVIENNE WESTWOOD

domingo, 13 de noviembre de 2011

Emilio Pucci Spring/Summer 2012 colección. Milan











Vídeo de :www.youtube.com ,Subido por el 04/10/2011

EMILIO PUCCI.


La marca de Emilio Pucci es una de las firmas italianas más antiguas del prêt-á-porter femenino. Esta firma refleja la isla de Capri, sus colores, su vida, su luz. En uno de los libros publicados por Mariuccia Casadi sobre esta firma de ropa “El estilo Pucci se oponía completamente a los principios de la costura francesa de la época”, “eran libertad y atrevimiento”. Hoy en día todavía Pucci es el símbolo de la dolce vita. Sus motivos gráficos, ópticos o psicodélicos seguirán siendo incomparables y modernos para siempre. Su historia comenzó en el Palacio Pucci, situado en Florencia, entre cuadros de Botticelli, Rafael y Leonardo da Vinci. Emilio Pucci nació en Nápoles, su familia provenía de la aristocracia rusa (su tatarabuela era sobrina de la emperatriz Catalina).
Durante el invierno de 1947, ofrece a una amiga, la fotógrafa Toni Frissell, quien trabajaba regularmente para la revista de moda Harper’s Bazaar, un conjunto de esquí de su creación, que consistía en un pantalón ajustado hasta el tobillo por una banda de cuero y un suéter impermeable con capucha que tenía un bolsillo ventral. Frissell respondió con gran entusiasmo al ver aquellos diseños que con seguridad no encontraría en ninguna tienda. Días después, las imágenes de este modelo estarían sobre el escritorio de Diana Vreeland, directora de la publicación estadounidense, muy interesada en reseñar la moda proveniente del otro lado del Atlántico.
El artículo no tardó en aparecer bajo el título “Diseños de un italiano esquiador”.La respuesta fue inmediata y los responsables de compras de la tienda por departamentos Lord & Taylor, de la 5ta. Avenida de Nueva York, encargaron de inmediato el diseño de una pequeña colección mixta, que incluyera el estilo de invierno y el deportivo, para ese momento el Marqués era todavía oficial del ejército. En 1949, durante un largo permiso que transcurre en Capri, reduce su creación a prendas de vestir fáciles de poner, entre las que destacan blusas cortas y pañuelos. Los tonos de la Costa Azul, el rosa de las buganvillas y el amarillo de las mimosas chocan en su cabeza, comienza a imaginar motivos teñidos de colores extremadamente vivos.
“Colores naturales, precisa Laudomia Pucci, heredera de la firma. Él los había visto mezclarse en el paisaje de Capri, su lugar preferido de descanso, e incluso en Florencia, donde años más tarde, establecería su taller. Donde mi padre estuviera, cerraba los ojos para imaginar las asociaciones de colores”. En 1950, el oficial renuncia a su carrera militar y abre una tienda, La Canzone del Mare, en la Marina Picolla. Su pequeña boutique se convirtió en la guarida de la alta sociedad de vacaciones en Capri, situación que no compartía ni su familia ni los de su rango, pues consideran inconveniente trabajar.
Sin embargo, el marqués se burla de ellos, pues para ese momento ya era considerado “El Príncipe del Estampado”. Cuando los aristócratas se acercaban a ver la tienda de ese “excéntrico” que había caído tan bajo, entonces era el momento en que éste los tomaba como escoba y limpiaba el suelo con ellos, al quedar cautivados con sus diseños.
“Mi padre se consideraba a sí mismo tanto diseñador como artesano. Creaba sus propios motivos y buscaba nuevos materiales, pero sobre todo, estaba atento al corte de los trajes, pues soñaba siempre con embellecer y modernizar el cuerpo de la mujer”. Las pruebas de los nuevos diseños se realizaban regularmente sobre cuatro modelos de medidas diferentes. Era la creación en movimiento, ya que iba corrigiendo el patrón hasta que el diseño quedara perfecto en el cuerpo de sus cuatro modelos. Gracias a sus criterios de corte, su moda sería adquirida por un gran número de féminas. Las creaciones eran también funcionales, y aunque siempre la marca se asocia a la seda, también uso muchos tejidos de algodón, así como la tela de toalla para confeccionar conjuntos playeros que, todavía en la actualidad, se utilizan por su frescura bajo el sol.











Bibliografía : http://www.ofertasropa.com/marcas/emilio-pucci/  . Imágenes : www.google.es

Bernard Arnault, presidente del grupo fabricante de bienes de lujo más grande del mundo.


Bernard Arnault es uno de los hombres más ricos del mundo, en términos de posición ocupa el número 4 con una fortuna de 41 mil millones de dólares según la revista Forbes (2011),
a parte de ser el hombre más rico de la Unión Europea y uno de grandes empresarios del momento. A él se debe la creación del imperio "LVHM", un gigantesco grupo empresarial que aglutina las firmas más lujosas y famosas del mundo,uno de los grupos son la moda, con firmas como : 

·LOUIS VUITTON
·CÉLINE
·LOEWE
·BERLUTI
·KIENZO
·GIVENCHY
·MARC JACOBS
·FENDI
·STEFANOBI
·EMILIO PUCCI
·THOMAS PINK
·DONA KARAN
·NOWNESS
·DIOR
·YSL









Bibliografía: http://es.wikipedia.org/wiki/Bernard_Arnault . 
Esta página fue modificada por última vez el 29 oct 2011, a las 12:42.
                    

martes, 1 de noviembre de 2011

Rose Bertin.











                                                       Bibliografía:
                     Video de Youtube Subido por el 12/09/2011